定義與特徵
- 在特定時間和地點進行
- 由個人或群體的行為構成
- 包含四個基本元素：時間、地點、藝術者的行為、與觀眾的交流
- 強調藝術創作的過程而非結果
- 打破傳統藝術與生活的界限
歷史發展
行為藝術的起源可追溯至20世紀初的歐洲前衛藝術運動，如未來主義和達達主義。然而，現代意義上的行為藝術在1960年代開始成形， 主要由維托·阿肯錫、赫爾曼·尼特西、約瑟夫·博伊斯和艾倫·卡普洛等藝術家定義。
代表藝術家和作品
- 伊夫·克萊因：《Anthropometry》系列：藝術家指揮塗抹顏料的女性模特在畫布上留下身體印記。
- 謝德慶：《一年行為表演》（1978-1979）：藝術家在一年內待在監獄牢房中，記錄每天的變化。
- 瑪莉娜·阿布拉莫維奇：《藝術家在現場》（2010）：藝術家在紐約現代藝術博物館與觀眾進行長時間的凝視互動。
- 法蘭西斯·阿里斯：《愚公移山》（2002）：500名志願者花一天時間用鏟子將一座沙丘移動約十公分。
爭議與評價
行為藝術常因其極端和非傳統的表現方式引發爭議。一些觀眾可能會質疑這種藝術形式的合理性，甚至將其視為"神經病"的表現。 然而，支持者認為行為藝術能夠：
- 直接反映個人經驗和社會議題
- 打破藝術的高不可攀，讓大眾更容易參與和理解
- 激發觀眾對人性和社會的深入思考
行為藝術作為現代藝術中的"壞孩子"，其獨特性和挑戰性使其在藝術史上佔有重要地位，並持續影響當代藝術的發展。
